Bailarina, coreógrafa y danzaterapeuta, desarrolladora de un sistema propio de danzaterapia en Argentina que la llevó a dar talleres y seminarios por todo el mundo y realizar varias publicaciones. A lo largo de su carrera basó su trabajo creativo en el desarrollo de un método que lograra cambios en las personas a través del movimiento, buscando estimular las potencialidades que todos tenemos.

La creatividad se convierte en un motor de cambio y transformación. Sus aportes en términos de inclusión fueron de avanzada ya que en su concepción las diferencias que tenemos, como sujetos singulares son las que nos igualan y propician el encuentro. Partiendo de esta premisa, sus propuestas no buscaban enseñar sino contribuir a descubrir esa singularidad y expresividad que nos es propia y que con herramientas estéticas y creativas podemos explorar y hacer emerger. No hay condición física, emocional o psíquica que nos limite en esta tarea.

María Fux rompe y nos invita a romper las barreras que nos limitan en la vida.
A través del movimiento se generan cambios que no son sólo físicos, sino que involucran nuestro cuerpo interno, muchas veces aislado, ignorado, con miedos o problemas tanto sensoriales como psíquicos.

A través de los estímulos que como artista María Fux ofrece se produce un reconocimiento y aceptación del cuerpo como protagonista de la vida.
El movimiento es vida.

Sobre la obra

"Danzar el Silencio": La artista nos cuenta...

En los primeros bocetos las curvas y diagonales guiaron el proceso, luego fue clave la búsqueda del color. Por último se trabajó en la trama visual realizando reservas de telas que permitieran lograr el efecto deseado aplicando la técnica de Shibori que consiste en el teñido por reservas de tela plegando y atando.  Así mismo se intervino el maniquí con hierro para trabajar la gestualidad.
Partiendo del Concepto Movimiento es Vida el lienzo se interviene mediante diferentes recursos simbólicos
-       El Gesto: Se realiza una intervención con hierros en el torso del maniquí para incorporar la idea de brazos que acompañen una cadencia que contribuya a la idea de danzar
-       Los Nudos: tienen un rol clave como centro de atracción visual, del mismo modo Fux en su práctica profesional-artística gestualizaba con sus manos en conjunción con el relato oral de un modo muy particular, logrando captar la atención y generando la idea de lo singular a lo general.
-       Pliegues, Curvas Y Torsiones: las líneas curvas y diagonales contribuyen a dar la sensación de movimiento.
-       Colores Fríos: quienes conocieron a María Fux distinguen esta paleta como algo identitario en ella, era su modo habitual de vestir.
-       Trama Visual: a partir de la técnica de Shibori (teñido por reservas de tela) se realiza una textura con un sentido muy orgánico que remite a lo vital, la conexión de uno con su ser interior y a su vez como parte de un todo.
- La hoja: El objeto fue incorporado al final de todo el proceso producto de una iniciativa colectiva de acompañar cada lienzo asociado a un objeto significativo. Inspirada en las palabras de la propia Fux en un documental, ella relata un hito clave en su búsqueda personal cuando observa la última hoja que cae de un árbol en otoño. Ese movimiento sutil y auténtico despojado de estímulos exteriores la lleva a “danzar el silencio” Este suceso da finalmente nombre a esta obra.

Desde estos símbolos se busca reflexionar sobre la profundidad de las implicancias en la labor de María Fux quien a lo largo de su carrera basó su trabajo creativo en el desarrollo de un método que lograra cambios en las personas a través del movimiento, buscando estimular las potencialidades que todo/as tenemos. La creatividad se convierte en un motor de cambio y transformación. Sus aportes en términos de inclusión fueron de avanzada ya que en su concepción las diferencias que tenemos, como sujetos singulares, son las que nos igualan y propician el encuentro. Partiendo de esta premisa sus propuestas no buscaban enseñar sino contribuir a descubrir esa singularidad y expresividad que nos es propia y que con herramientas estéticas y creativas podemos explorar y hacer emerger. No hay condición física, emocional o psíquica que nos limite en esta tarea.

Movimiento es vida porque danzamos desde el vientre materno hasta el último día.
Danzar el silencio implica hacerlo emerger desde el interior del Ser, de manera que sea único y singular.

Sobre la artista

Sobre la artista: Melina Navarro
Nacida en Belén de Escobar el 3 de enero de 1985. Licenciada en Artes (UNSAM), Prof. en Artes Visuales (Esc. de Arte Ricardo Carpani) y Tec. Sup. en Arteterapia (CEIAC).

Se desempeña como Realizadora Visual, docente y arteterapeuta en diferentes instituciones en el ámbito educativo y de la salud.

Ha participado de diversas exposiciones individuales y colectivas en Pcia de Bs. As. CABA y Misiones. También en la ilustración de libros, revistas y diseños de portadas.

Desde la pintura y el grabado sus obras dialogan con la existencia humana, la búsqueda de lugares, destinos y el valor de dejar una huella.

Acompaña al Colectivo Artístico Sean Eternas como Artista desde el año 2024.

@melinafnavarro